Уникальное и точное вокальное исполнение — это 80-90 процентов успеха песни в любом музыкальном жанре, будь то поп, джаз, рок, рэп или электронная музыка. Чтобы получить цепляющую и запоминающуюся песню, артисту нужно тщательно подготовиться перед записью вокала и учитывать множество нюансов во время записи.

1. Отрепетируйте исполнение на 150 %

В студии звукозаписи, да и в музыкальной индустрии в целом, вы конкурируете с профессионалами всего мира. Важно звучать максимально убедительно и одновременно гибко в своем исполнении, избегать «деревянности» и зажатости, даже если вы пока еще не можете себя назвать профессиональным музыкантом.

В противном случае все остальные составляющие песни, даже такие, как пронзительный текст и потрясающая аранжировка, не смогут компенсировать «неубедительный» вокал. В песне эти составляющие являются бесспорно очень важными и требуют максимального креатива, однако большинство слушателей обращает на них внимание уже во вторую очередь.

Для чего нужно прикладывать столько усилий?

В памяти массового потребителя, в зависимости от его слухового опыта, в течение жизни формируются определенные шаблоны эталонного звучания. Обычно это музыка, которая наиболее доступна, раскручена и известна. В большинстве своем это треки высокого качества. Причем не только с точки зрения технической работы продюсеров, композиторов и звукорежиссеров, но и в плане подачи, исполнения материала музыкантами.

При прослушивании вашей записи слушатель осознанно или на подсознательном уровне будет оценивать ваш трек относительно эталонных работ в похожем стиле. И если вы слишком сильно уступаете эталону, слушатель сразу заметит нестыковку.

Поэтому очень важно хорошо отточить свое исполнение. Особенно если вы работаете в непростых жанрах, где технические и художественные требования к исполнению песни высоки. При записи вокала в студийных условиях любые проблемы будут сразу заметны. И далеко не все оплошности можно будет исправить в постпродакшне.

Слушателя не обманешь

Иногда артисты или их продюсеры, отдавая песню в студию для доработки или переделки аранжировки, просят по-новому обработать уже записанные вокальные дорожки, полагая, что таким образом можно улучшить трек и исполнение. Однако если даже после редакции (отбора удачных дублей и коррекции нот) вокал звучит сухо или фальшиво, то реанимировать звучание средствами постпродакшна будет очень сложно. Скорее всего, на выходе песня все равно будет звучать неубедительно и негармонично.

Аранжировка, бит, эффекты или хорошие сессионные музыканты не смогут сгладить неудачное вокальное исполнение.

В большинстве случаев слушателю не очень интересно вникать во все музыкальные составляющие песни и оценивать их, если в самом главном — в вокале, не хватает техники, правильных эмоций или объема в тембре голоса. Поэтому, если вам сделали грамотно проработанную аранжировку, очень важно звучать с ней на одном уровне.

В студии все как под микроскопом. То, что вами на репетициях может восприниматься как незначительная фальшь, в студийной записи станет заметной оплошностью — будто большая вмятина на новом авто.

Из-за психоакустических особенностей мы сами слышим свой голос немного иначе, чем он звучит со стороны. Чтобы самостоятельно оценить, насколько хорошо вы звучите в записи, можно воспользоваться даже обычным диктофоном смартфона.

Если вы хорошо звучите в диктофонной записи, то в студии со всеми ее возможностями вы наверняка будете звучать безупречно. Если же результат записи в диктофон вас не устраивает, то лучше отточить проблемные моменты до того, как прийти в студию.

Также если в вашей песне задуманы бэки, вы сможете их лучше проработать перед записью, напевая подпевку на записанный основной голос.

3. Заучите текст песни наизусть

Выученный накрепко текст позволит полностью сосредоточиться на эмоциях, настроении и вокальной технике. Конечно, не возбраняется закрепить текст перед собой, если вы путаетесь в некоторых местах или просто для спокойствия. Однако если вы плохо знаете слова песни (или не знаете их вовсе) и думаете только о том, какая фраза будет дальше, концентрируя все внимание на листочке или планшете, то хорошего результата от исполнения ждать не стоит.

Чтобы быстрее заучить текст, просто много репетируйте.

4. На звукорежиссера надейся, а сам не плошай!

Главный совет, который я могу дать исполнителю как звукорежиссер и продюсер: не стоит надеяться на то, что оборудование студии и компьютерные программы исправляют абсолютно все! Увы, чудес не бывает.

Ключевое, за что цепляется слушатель — это эмоции, техника исполнения и запоминающийся тембр. Их отсутствие не в состоянии исправить ни один плагин, звукорежиссер или студия. Убедитесь в том, что хотя бы два пункта из трех у вас в наличии и на должном уровне.

Конечно, в процессе записи звукорежиссер старается создать максимально комфортные условия для вокалиста и подсказывает артисту, с каким посылом лучше спеть, а какие дубли перезаписать. Однако если вокалист совсем не подготовлен и при прослушивании дублей сам не понимает, какие ошибки допускает, то сессия записи превращается в уроки вокала и безрезультатные попытки поймать какие-то удачные моменты.

А как насчет волшебного автотюна?

Небольшая коррекция нот и отбор дублей — это стандартная часть постпродакшна, даже при работе с высокопрофессиональными вокалистами. Возможности программ значительно сокращают время редактирования. Да и современный слушатель уже просто привык к вылизанному звучанию.

Можно собрать и склеить удачные фразы из десятков дублей, создать наиболее правильный вокальный грув (ритмическое ощущение, создаваемое музыкантами), поправить фальшивые ноты, вдобавок применив автотюн, а также автоматически синхронизовать все вокальные даблы и бэки по высоте и ритму. В процессе сведения песни можно обработать вокал кучей эффектов: ревер, дилэй и так далее.

ВАЖНО!

Абсолютный тюнинг вокала и нарезка отдельных фраз из множества дублей в стиле «напой алфавит — соберем из этого мелодию», делает ваш вокал неестественным и даже роботизированным.

Да, иногда это может быть задумкой и использоваться как эффект (особенно часто так делают в рэпе или хип-хопе). Однако в большинстве случаев вариант, где все спето вживую с минимальной цифровой коррекцией и максимально естественным музыкальным грувом, всегда будет в разы лучше, чем пение бездушного робота-андроида.

Также стоит понимать, что звукорежиссер с помощью компьютерных программ не сможет улучшить технику вокала, добавить естественного объема в тембре, убрать зажимы, усовершенствовать дикцию и так далее. Над всем этим перед записью должен работать именно артист, постоянно практикуясь и репетируя материал самостоятельно или с наставником-педагогом по вокалу.

5. Сон, правильное питание и трезвость

Тяжелая жирная пища, фастфуд и газировка могут создать сильный дискомфорт при исполнении песни. Не стоит и сильно переедать перед пением. Постарайтесь организовать прием пищи хотя бы за 1–2 часа до сессии записи, а не за 5–10 минут.

Алкоголь должен быть абсолютно исключен до и во время записи. Сильное похмелье также негативно влияет на самочувствие и голос. Поэтому запись вокала после бурной вечеринки — плохая идея. Лучше вообще отказаться от вредных привычек и вести здоровый образ жизни.

6. Не забудьте немного распеться перед записью

Упражнения на распевку, раззвучивание и дикцию перед началом записи определенно помогут вам добиться лучшего результата. Даже если вы чувствуете, что можете сразу взять все высокие ноты, выполнение разминочных вокальных упражнений поможет вашему голосу дольше и увереннее звучать в этот день.

Если у вас есть педагог по вокалу, можете предложить ему помочь вам провести вокальную разминку в студии и даже поучаствовать в качестве вокального продюсера во время записи. Начинающим вокалистам такая поддержка может оказаться очень полезной.

7. Не забывайте про эмоции!

Многие артисты во время записи сильно сосредотачиваются только на технике исполнения или слишком много внимания уделяют борьбе с несовершенствами своего голоса. Безусловно, все это очень важные составляющие успешной записи, которые нужно контролировать во время исполнения. Однако передача эмоций, настроения и посыла в фразах вокальной мелодии зачастую даже важнее какой-то чуть недотянутой ноты — ее можно подправить в процессе редактирования. Поэтому старайтесь расслабляться и кайфовать от процесса.

Включая вашу песню, слушатель хочет услышать музыку и голос, которые его взбудоражат или заворожат, расскажут историю, перенесут в тот мир, место и время, о котором говорит песня. Поэтому вокалист — это не только музыкант. Он еще и герой, которому хочется верить и сопереживать. Высокая техничность при отсутствии эмоций такого эффекта добиться не поможет.

Вы должны очень хорошо слышать свой голос, аранжировку и иметь комфортную громкость общего микса. Поэтому не стесняйтесь просить звукорежиссера настроить микс в наушниках под ваши ощущения.

Можно также попросить добавить эффект реверберации к голосу. Это создаст ощущение естественного пространства, будто вы поете в комнате или в зале, в зависимости от настроек эффекта. Некоторым вокалистам это помогает лучше расслабиться и комфортнее себя чувствовать.

Другие же наоборот предпочитают не использовать какие-либо эффекты во время записи. По их ощущениям на «сухом» звуке лучше контролируется собственное исполнение, так как слышны все детали. Вокалист сразу понимает, что необходимо исправить или сделать лучше при записи следующего дубля.

Если вы не привыкли к яркому звучанию конденсаторного микрофона, а больше работали с динамическим на концертах и репетициях, можно попросить звукорежиссера закрыть немного верхние частоты эквалайзером.

Если вам нужно лучше слышать какие-то инструменты в фонограмме, можно также воспользоваться эквалайзером, поднимая громкость областей тех частот, где эти инструменты больше всего сконцентрированы. А при наличии мультитрека или стэмов данная проблема решается еще проще. Передайте звукорежиссеру файлы, он добавит важные для вас инструменты поверх демо-минуса и сделает подходящий баланс.

Запись вокала — это процесс, в котором вы можете расти и развиваться. Не вините себя, если потраченные усилия, время и денежные средства на запись не дают того результата, на который вы рассчитывали. Каждая попытка приносит опыт, и с каждой записью вы становитесь лучше! Ставьте цель и следуйте описанным в данной статье советам, чтобы оправдать ожидания и свести к минимуму волнения.

Запомните эти восемь правил записи вокала в студии:

1) Много репетируйте и занимайтесь. Если вам трудно делать это самостоятельно, обратитесь за помощью к педагогу по вокалу.

2) Слушайте себя со стороны, чтобы понять, что можно улучшить. Записывайте демо. Хотя бы просто во встроенный диктофон в телефоне.

3) Заучите текст песни наизусть, чтобы не было запинок. Это позволит полностью сосредоточиться на эмоциях, настроении и вокальной технике.

4) Помните, что не все можно исправить технологиями, особенно если есть проблемы с техникой исполнения и эмоциональной выразительностью.

5) Постарайтесь отдохнуть и хорошо выспаться перед записью, не принимайте алкоголь, избегайте фастфуда и жирной тяжелой пищи.

6) Упражнения на распевку, раззвучивание и дикцию перед началом записи определенно помогут вам добиться наилучшего результата и разогреют связки.

7) Помните, что во время исполнения вы играете роль героя вашей песни. Не забывайте выражать эмоции.

8) Попросите звукорежиссера сделать максимально комфортный микс в наушниках под ваши ощущения.